Ce que j’ai appris en lançant ma première collection textile
Retour d’expérience entre illustration, production et stratégie créative
Quand j’ai décidé de lancer ma première collection textile, je ne savais pas exactement où j’allais.
Excitation, doutes, surcharge technique… tout était là.
Mais j’ai tenu le cap. Et aujourd’hui, je partage ce que ce projet m’a appris sur le plan artistique, technique, mais aussi personnel.
Si tu envisages un jour de diffuser ton propre travail visuel (sous forme textile, imprimée ou numérique), peut-être que ces repères t’aideront à franchir le pas plus sereinement.
Peindre, scanner, vectoriser… ce n’est que le début.
Créer une vraie collection demande de penser en série cohérente, en déclinaison utile. Il ne s’agit pas seulement de juxtaposer des visuels, mais de composer un langage graphique fonctionnel :
- Qui dialogue entre les motifs
- Qui anticipe les usages (textile, déco, support)
- Qui existe au-delà de ton carnet de croquis
💡 Mon conseil : pense “usage” dès la conception, choisis un thème ou une ambiance forte, et privilégie trois motifs bien liés plutôt qu’une série dispersée.
2. Mieux vaut petit mais structuré
J’ai choisi de commencer avec une seule collection : Cyanotype.
Un cadre clair m’a permis de ne pas m’éparpiller.
- Un thème végétal fort
- Une technique que je maîtrise (gouache)
- Des déclinaisons simples mais réfléchies
💡 Mon conseil : commence par ce que tu peux réellement mener à bout. Tu étofferas plus tard.
3. L’aspect technique demande (vraiment) du temps
Créer un visuel, ce n’est pas suffisant. Il faut penser :
- Répétition seamless
- Format / résolution / taille du fichier
- Poids imposé par la plateforme
- Lecture agréable à toutes les échelles
J’ai passé des heures à tester, ajuster, exporter.
Même avec des outils adaptés (la suite Affinity dans mon cas), il faut être méthodique et rigoureuse.
💡 Mon conseil : une check-list technique sauve des erreurs
4. Choisir une plateforme, c'est choisir une stratégie
Pour cette première collection, j’ai choisi de publier mes motifs sur Spoonflower, une plateforme d’impression à la demande qui permet de proposer ses créations sans stock ni production physique à gérer.
Ce choix m’a offert un cadre clair :
→ Une vitrine internationale
→ Des supports concrets (tissu, papier peint, déco)
→ Et une liberté de création sans pression logistique
💡 Mon conseil : choisis une plateforme qui soutient ton intention créative. Est-ce que tu veux tester ? vendre ? montrer ? construire ton image ? Chaque canal implique une posture différente.
5. Montrer, même imparfait, c’est ce qui fait avancer
Ce projet m’a poussée à sortir de la phase “création silencieuse”.
À accepter que ce soit parfois flou, techniquement limite, perfectible.
Mais aussi à assumer une version terminée, publiée, partageable.
Et c’est probablement ce dont je suis la plus fière.
💡 Mon conseil : “Tu n’as pas besoin d’être prêt.e. Juste d’oser.”
Et maintenant ?
Pas de “grand plan”. Juste l’envie de continuer, d’explorer, de créer.